基于这种观念，有些动画师认为动画并非至关重要的必修课，全凭个人爱
好、随机选择即可．美国动画师凯文·寇克(Kevin Koch)说：“对于动画师来
说，分析、讨论或是研究演员动画、现实生活中人是怎么运动的比学习动画本身
更为重要。虽说动画最重要的是动画，不过要记住，动画师是‘傀儡师’而不是
‘傀儡’．j动画师不同于演员，演员使用‘体验派’(Method Acting)方式将自己
放在规定情境中不自觉地做动作，但动画师不可能在做动画时一直生活在那个
规定情境之中。相反，动画师需要一直有意识地知道自己绘制的动面角色要做
什么动作以及要传达什么情感。这是动画师的动画与演员动画最大的差异，这
也是为什么在迪士尼公司早期开设的‘动作分析’(Action Analysis)课如此重
要，只有它才能给动画师更多真正的启发。”我相信所有动画专业的师生看完这
段话都会发笑，因为他根本不知道演员的“第一自我与第二自我”的关系，也不
了解“创作者、创作工具、作品三者合一”是动画艺术的特色(别问我啥意思，自
己找书看去，无数书都论述过这个问题)。
动画师本能地把一个动作分解为若干极其细小的单元，这无疑对其绘制是
有帮助的，但也意味着动画师不可能像真人演员那样宏观、整体地塑造一个
角色。
北京电影学院动画学院的陈廖宇老师在《为什么我的动画加得很准确，但是动作还是不够流畅?》博文中解释了一味技术性地分解动作而不注重整体表
演的原因及后果。
在绘制以通常的运动规律为基础、以流畅生动为目标的原动画过程中，经
常会发生这样的情况：看起来原动画的位置和形态好像都很准确，但是动起来
后就是差那么一点点感觉，缺少那么一点点神韵。这是为什么呢?
我们先来打个比方。你有过把一个长长的面包切成一片一片的经历吗?
一个面包被切成很多片以后，如果精心地按原来的位置摆在一起，它呈现的还
是那个面包的形状，而且不会变形，最多因为有缝隙使拼起来的面包显得长一
点，但是神韵没有变。原因很简单，因为没有一片面包是错误的!它们本来就
是这个整体的一部分!现在我们再来想象一下相反的过程，如果我们单独地做
好一片一片的面包，然后把它们拼在一起，那么这个拼出来的面包的形状将是
散的，缺少整体感，因为每片面包之间可能都存在着相互矛盾的形状或倾向，尽
管很微小，但是它们就无法构成一种更具整体感的形体和神韵。
转载请注明：
信阳flash动画制作公司：http://www.flash520.com/city113/
