卓凡告诉您，动画师与演员最大的区别是什么？
原画本应等同于动画，但是在相当长的时问内(已经一百多年了)，这只是
个美好的愿望而已。原画与动画的关系——原画是动画的具体体现，如果动画
是武术指导的话，那么原画则是武行。没有功夫做不了武行，但是只有功夫也
做不了武术指导。 ．
OK，停止纠结于这个如同“技术在哪里停止，艺术又从何处开始”一样根本
无法讨论清楚的话题，暂且搁置不同意见，再大胆YY一下——是否可以在动画
片剧组里设立“动画指导”职务，其职责就是针对这个项目集中培训动画师的表
演能力，负责影片全部动画设计工作，这样一来动画师也不用硬着头皮做自己
不擅长的事情了。日本动画里有“演出”这个职位，相当于“副导演”“执行导
演”。虽然此“演出”并非单纯的动画含义(其主要工作是把剧本文字转化为镜
头语言)，但是从某种意义上讲，它是否可以更加侧重于动画指导呢?因为据我
所知，担任这个职位的人不需要有强大的绘画功力，熟悉动画语言即可。
请注意我用的不是“分解”而是“肢解”，因为这种职业习惯实在是太“变
态”而又令人无可奈何。
动画师与演员最大的区别是他们很难或不愿意自己领悟、生发出一个表
演，而是更关注具体动作细节。比如你跟他说一个酒鬼怎么走路，他希望你告
诉他一脚迈出去是8帧还是10帧．由于头运动导致的帽子运动的跟随幅度有
多大。给动画师说戏的感觉就像撮起满满一铁锹泥土扔向纱网，瞬间一整块泥
土就被过滤为无数粒细沙。然后导演开始无奈地满地找沙粒，但再也拼不成一
整块土了。
从动画教科书里经常会看到作者教你不同的撇嘴代表什么含义，眼睛往上
看与往下看的潜台词是什么．身体往前倾与往后仰的内心独FI是啥……总之给
你列一堆常用动作，然后再机械地加上注释。而这一切没有任何剧本依据、性
格前提，只是泛泛的符号化概念，．一个人难过会哭，但是这不代表哭是表现悲
伤的唯一方法，如果能够自网其说地用笑来演绎悲伤那才叫高明的动画。
我见过最“变态”的案例是“什么样的眨眼才是正确的动向动画”，甚至有
人还总结、归纳出各个动画公司眨眼风格的不同之处，例如皮克斯式的“偏移型
眨眼”：
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