传统的剪辑工作流程是剪辑师按照导演给出的分镜头脚本．综合考虑景
别、机位、动画等元素进行取舍与编辑，首当其冲是景别与机位而非动画，因为
毕竟是剪辑“镜头”。而《阿凡达》则正好相反，剪辑师首先考虑的是动画，第二
步才是传统意义上的“镜头”组接。
剪辑师面对堆积如山的素材只能习惯性地想象未来的景别、机位，其实导
演并不希望他们此时考虑这个问题，因为在导演眼中这个阶段最重要的工作是
选出最好的运动捕捉动画。第一遍剪辑时，两位剪辑师创作的唯一依据就是判
断哪个动画到位。
导演根据第一遍剪辑的样片进行第二次虚拟摄影机的拍摄，这回主要是调
整、确定摄影机运动轨迹、速度等非动画元素(导演认定剪辑师选出的动画素材
都是正确的)。再将这些素材交给剪辑师进行第二次剪辑，此时才是按照传统
剪辑概念工作。
这一全新的工作流程无疑对剪辑师的动画素养提出了前所未有的高标准
要求，同时动画受重视的程度也被提升到了一个新高度。由此可见，动画已不
仅是动画师的必修课，剪辑师也必须有所了解?
(五)《猩球崛起》
《猩球崛起》(Rise ofthe Planet ofthe Apes，2011)在运动捕捉方面最大的进
步是在iMoCap技术框架的基础上大大提升了精度。
特效公司改进了《阿凡达》当中的被动式捕捉系统，换成主动式光学捕捉系
统。他们将反光标记点换成主动发射红外光的LED灯．再用红外摄像机进行数
据捕捉。由于光线没有经过反射过程的能量衰减，主动式捕捉可以获得更大的
有效范围。不过，主动式LED体积较大，无法用于面部捕捉，而且标记点数量多了之后容易相互。二F扰。、因此，在面部捕捉方面继续使用《阿凡达》中的头戴式表
情捕捉系统(被动式LED反射系统)。另外，为了保证大量捕捉点之问互不f
扰，特效公司改进了LED灯，使LED进行频闪发光而不是持续发光，不同的标
记点之间闪烁频率不一样，使用无线电同步到高速摄像机之后，就能很快分辨
出捕捉到的是哪个点．
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