三、动画与美术之间有哪些必然的联系
绍兴flash动画制作与美术之问的可比性条件虽然不对等，但是动画常常被误解为美术的一种新形式。事实上动画只借用了美术的造型方式和元素来实现自己．美术只是动画视觉样式的组成部分。如果说美术是种占有一定空间构成有美感的形象、通过视觉来欣赏的造型艺术．那么动画构成美感的形象就是虚拟的．它是通过视觉与听觉在有限时问内欣赏的艺术。动画对美术在某种程度上是有依赖性的，即如果没有造型艺术的各种元素、符号及表现方式，动画的存在与存在方式必然是动画之外的别的事物了。在动画技术诞生之前就已有在人类文明过程中残存着反映事物运动过程的 系列渐变瞬间的各种图样，如古代壁画上的摔跤动作和洞穴内表现动物奔跑的粗糙雕刻及涂鸦之作。
事实上，最早的动画技术正是为了还原那些动态过程分解图而设计的各种玩具。随着动画技术的不断改进和功能的不断开拓．动画的形象符号也由最初的简单线条(即漫画线条)演化为多种样式的造型风格。无论从现象还是从本质上来说，动画与美术都不是一回事。首先．画家选择最有表现力的角度捕捉事物最生动的瞬间，将这瞬间固定在某种不易变质的材料上面。虽然这 瞬间能够让人产生些联想．但是它本身是静止的。而动画是和时间有关的艺术，时间能够描述变化的过程及其各种意义。正像动画美学思想的奠基人诺曼·麦克拉伦在他的著作《在创造的过程中》(“On the creative process”)中说：”动画不是活动的画的艺术．而是创造运动的艺术．因此画与画的关系比每幅单独的画更重要。虽然每幅画也很重要，但就重要的程度来讲．画与画的关系最重要。”如此说来．动画与美术的关系只是在造型元素及造型原理方面的联系．而各自的本质却有相当特殊的独立性。
动画与电影的比较可以用这样个方法来理解：绘画与照相的比较。摄影师用熟练的技巧最适合的角度最有表现力的距离记录事物的美妙细节；而画家在对事物进行仔细观察和思索之后．再用精湛的技艺提炼出美的元素和符号。如果说画家挺炼出占勺是美酏形状，类的结楠及美酏料态．而动画家还要能够提炼出形状、结构及神态变化的美和意义。而这种变化之美和意义正是动画的形式特性，也就是这种变化美和变化的意义决定了动画与美术之间的根本差异。
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