幕后——不仅仅说明动画师不需要抛头露面去当众动画，而是要求动画师
除了绘画以外还要懂编剧、视听语言等“幕后”制作知识，只有这样才能摆脱简
单、粗浅的“动作设计”概念，而进入动画层面。另外，“躲在幕后”的“躲”字用
得很精准，这个动词带有强烈的主动意识而不是“被迫在幕后”，这说明动画师
对于自己并不擅长但又必须面对的“动画”问题所采取的本能反应。
羞涩——动画师应该克服美术人才内向的个性通病，积极面对本应由专业
演员完成但现在必须由自己完成的动画问题。当然，“羞涩”与内向并不代表动
画师没有动画天赋，这门课就是研究如何将其隐藏多年，但一旦释放出来就势
不可当甚至匪夷所思的动画潜质开发出来。
舞者——这正是动画动画特有的天马行空与非现实性的集中体现。与真
人动画相比，动画的动画更加空灵、抽象、符号化。它是一种扎根于影视、戏剧
动画，但又倾向于戏曲、杂耍、舞蹈动画的艺术形式。从某种意义上讲，真人表
演与动画动画很像楷书与草书的关系。另外，突出“舞者”二字是为了强调动画
动画的音乐性，这点对于普遍缺乏音乐修养的中国动画师而言极具现实意义。(一)培养、训练观察生活的习惯与方法
我相信很多给动画专业上动画课的老师看到下面这样的学生一定会欣喜
若狂，激动得掉下眼泪：
在课堂作业上肆无忌惮地耍二百五，大肆模仿周星驰无厘头动画的皮毛，
尽情COS电子游戏里的经典动作，逗得同学和自己笑得花枝乱颤，最终以笑场
收尾(因为自己笑得实在演不下去了)。于是师生掌声雷动，互相吹捧一番后，
其乐融融而又毫无意义地结束了一场联欢会式的业余玩闹行为。
当我们把“学画画的内向孩子能做到如此超越自我的地步实属不易，他们
起码能模仿别人了”作为此类动画的评判标准之时①，老师与同学当然应该振臂
高呼、血泪横飞地哽咽道：“我们成功了!”但是，稍微冷静一下就会发现学生们
热衷的动画模式哪一个不是别人用过的呢?你模仿得再逼真也是人家的东西
(并且是众人皆知的“人家的东西”，只要你用在自己的片子里就会被人看到
“人家”的影子)。抛开对“单纯模仿与抄袭”的批判，我们似乎可以从这种趋势
里看到一些值得学习的东西，那就是——其实再表面与符号化的动画也是有出
处的，周星驰与《街头霸王》电子游戏就是动画专业学生永远的创作源泉。没有
人可以凭空编造出自己从没见过的动作，这就如同你永远不会爱上一个从未见
过面的非洲女人一样。
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