衡水宣传动画的“以情感人”制作案例《父与女》
(二)感受动画艺术的灵魂 上个世纪的60年代是迷幻音乐的黄金时代，波普拼贴艺术正在流行。波普 艺术是上世纪50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出的一个新的艺术 流派。被冠以“波普艺术家”的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征， 他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也 往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战 后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。只有与这种城市文化接触密切的艺术 家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。 四十多年前一部叫做《黄色潜水艇》的动画就是在这种文化中诞生的。
那个 年代，各种势力、诉求、文化和潮流各自为政，药物为青年人带来的激动人心的化 学反应演绎为和平与爱的口号、迷幻摇滚、丙烯画和灯光艺术等种种令人迷幻的 形式。在这个年代里，《黄色潜水艇》选择了去乌托邦的旅程作为叙事模型。
在《黄色潜水艇》中，迷幻的味道通过动画作为诠释 的窗口。尽管主题晦涩，情节冗 长，但是歌者自己却沉湎于其中，创作者与那个时代的许多年轻人一样，沉浸在社 会文化的气息里，或者坚强或者孤单。毕竟，他们选择了用这种方式来表达自己， 于是，在动画的世界里，他们与自己的灵魂更加接近，与动画艺术的灵魂更加浑然 一体。 观看动画片时，我们都会不由自主地与剧中的角色同呼吸，共命运。我们会 深深沉浸在这种动画视听语言为我们营造的魔幻世界里不能自拔，事实上，在看 动画的过程中，我们也在审视自己和周围的世界，以期获得更多精神上的共鸣。 或许，这种被激起的共鸣，被点燃的温柔，被放逐的释然，让人们在精神上进行了 一次富有冲击力的文化旅行，而这就是动画艺术的价值所在。
动画的“以情感人”，可以通过《父与女》这部动画短片来表明。《父与女》是荣 获2000年第73届奥斯卡最佳动画短片奖，由英国动画导演米切尔·德·维特创 作的动画短片。通过短短7分多钟的时间，它向我们展现了一对父女之间守候、 等待、期盼与相逢的影像。对于其成功，贾否认为，“这部动画短片之所以获得如 此高的艺术成就，是因为它用动画的术语恰当地表现了一个永恒的话题，抓住了 欣赏者的情感需求点——亲情，这是永远驻留在人类内心深处最重要的情感。”①
在《父与女》中，作者以温馨的笔调，向人们讲述了一个女儿等候父亲归来的简单 故事。高大的父亲和幼小的女儿一起骑车来到湖边，父亲划船远去，小女儿焦急 地等待着。然而父亲一直都没有返航的迹象。光阴荏苒，女儿由小孩成长为少 女、妇人乃至佝偻老妪。最终，苍老的女儿走到遍是篙草的干涸湖底，发现半掩埋 于流沙之中的小舟，揣测这曾经是载着父亲驶向远方的船，女儿不由自主地躺到 船里睡着了。朦胧之中父亲从远方走来，老妪迈着颤抖的脚步奔向父亲，曾经逝 去的岁月倒流，让老妪成为小女孩奔到父亲面前，父女幸福地拥抱在一起。导演 “米切尔·德·维特的作品风格一贯是用极简练的线条创造出最大程度的情感效 果。比如这部《父与女》，此外还有同样优秀的《和尚与鱼》(第67届奥斯卡最佳动 画短片提名)等。他创造出的艺术形象总是能以一种特定的‘魔法’激发欣赏者的 审美情感，可以说以情感人，追求神似与意境是米切尔的拿手好戏。在《父与女》 这部动画短片中就集中体现了这一点。
从舒缓悠扬的《溜冰圆舞曲》开场，一道道 的自行车压过池塘边的水迹，拂面的微风和轻轻扬起的衣角，画面中淡淡的思念 随景物的更迭慢慢氲开，故事就这样含蓄地娓娓道来。而作为欣赏者的我们，就 是这样不由自主地沉浸在动画角色经历的情感世界里，哪怕是我们看不到他们的.表情，听不到他们所讲的只言片语，可是却能被深 深打动，点点滴滴的变化，深深 浅浅的色调里都有故事。”①也正如作者所言，“我最希望塑造与众不同的结尾，这 能够留给观众回味的空间。已经苍老的女儿又回到了童年，画面里回荡着虚幻的 音乐，这是在幻想中完成的。实际上，这是小女孩的记忆与父亲的重逢，遥不可及 的梦想以及长久的渴望，最终在结尾得到实现。这样一种非理性的结尾，你尽可 以按照你的意愿去猜测。我认为结尾并不是结束，它其实是故事真正的高潮，它 应该是开放的、自由的。”
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