资阳游戏角色重新创作漫画和 动画作品系列制作
在专注于塑 造动画品牌、实现文化价值的纵向演绎上，日本动画更加侧重于对专利、商标及相 关产品的开发，不断挖掘产品本身的商业价值进而传递文化价值。同时，相对于 美国动画，日本TV版的动画居多，适合低龄儿童的有《机器猫》、《樱桃小丸子》，再 大一点的有《圣斗士》、《七龙珠》，青少年会对《浪客剑心》、《太空堡垒》等等乐此不 疲，而后就可以看看《EVA》、《橙路》、《高达》、《相聚一刻》抑或是《剑风传奇》。而 韩国动画在网络领域的异军突起也留给了人们思索的空间。韩国从网络着手，先 开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和 动画作品。通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来 加工一跃成为世界第三动画大国。因此，与“流氓兔”等网络动画形象一同引人注 目的，是韩国政府对于文化产业的鼎力支持。而在欧洲，试验动画的发展传递着 古老国家的艺术复兴之声。欧洲的动画家几乎将动画片中画面和音效之间的配 合发挥到了极致，这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动 画艺术的发展进步起到了推动作用。第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一 次繁荣发展的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了 若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把 动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国 动画业发展的局面。
上世纪末，迪士尼又将第三部幻想曲——《幻想曲2000》搬上银幕，那些变幻 无穷的造型与音乐完美地结合，经典的迪士尼故事和精湛的画面，犹如一次视听 世界的旅游，《幻想曲》“成为主流电影中最富有创新性的作品，其震撼力已经持续 了半个世纪，同时它创造了迪士尼有史以来最富于视觉冲击力和博采众长的动画 艺术。”迪士尼的动画艺术家们沉浸在音乐中，在想象的天空展开创造的羽翼。在 《幻想曲》中仍旧存在《幻影集》的影子，动画电影人还在重复着“魔术师”的角色。 当电影艺术家致力于“让电影和戏剧离婚”时，迪士尼的《幻想曲》也完成了动画抛 弃“文学”这根拐杖而与其他门类的艺术紧密结合的过程。随着香港迪士尼乐园 开园和上海迪士尼的破土动工，它们让动画世界里的这支幻想曲继续鸣奏在这些 光影纷杂的大都市里，并把梦想以一种让人难以戒除的方式渗透在人们的生活 中。从《幻影集》到《幻想曲》，一百年的时间里，动画已经从一个襁褓中的婴儿逐 步成长起来，有了自己的语言，自己的文化，并且衍生出许多新的兄弟姐妹，让人 们的视听世界因此丰富多彩起来，并润色了人们的生活。像语言和文字一样，动 画已经成为一种形式，一种永远也不会泯灭的形式，伴随着一代代人的成长而愈 加成熟。
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