武汉动画制作工作室的概念简介
Animate的本意是“赋予生命”，从字面意义看可以解释为“活动的画”。著名的权威动画艺术家诺曼·麦克拉伦在20世纪40年代就曾郑重声明：动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术。沃尔特·迪斯尼也曾经说过： “动画”只有获得生命力与性格时，它才会被观众认同，并为之感动。的确，人们喜欢动画里的人物是因为它们能够代表某种活生生的、有性格的生命。在此，我们将动画定义为：将原本不具有生命的东西，经过创作和放映之后，使之成为有生命的，让那些原本有生命的形态，经过动画创作赋予新的艺术生命和性格。
2．动画内涵简介
动画中的“动”作为动画的主体、内容和目的，是动画的根本所在，也是我们在欣赏或解读动画作品时所要着重予以关注的。通过对经典动画作品的欣赏、解读和各种艺术元素的认识和了解，充分体会其中的趣昧，则是我们在观念上得以步入动画艺术殿堂的捷径。例如在动画影片《千与千-,---3-)中，宫崎骏以其丰富的想象力与表现力，赋予影片独特的色彩和格调；又如德国动画家雷蒙德的作品《绳舞》(见图5-3)，作者利用绘画中的点、线、面的构图意识，打破平面视觉的局限，扩张了立体空间的想象，其单一而简洁的形式耐人寻味。当然还有很多其他经典的动画，这些动画形象地向我们展示了动画以及动画的不同表现手法。
5．2艺术元素的设计
一部好的动画最为关键的就是其中的艺术元素的设计是否能够沁入人心，而好的艺术元素设计是要以各个元素设计的相互配合为基础的，只有各个元素设计都达到一定水平，这部动画才能打动观众。在这里我们会初步了解一些动画中的艺术元素的设计，其中包括人物造型的设计、场景的设计、分镜的设计以及声音的设计。
5．2．1人物造型的设计
人物造型直接关系着动画的成败。观众在观看动画的时候，首先映入眼帘的是这部动画里的人物造型，如果设计的人物造型能吸引观众的眼球，那么就会引起观众对这部动画的兴趣，否则它只会成为一部没有灵魂的动画，所以人物造型的设计至关重要。
人物造型设计指的是根据剧中人物的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，对角色外部形象的造型进行的设计。要想准确地将动画中的所有人物呈现给观众，设计者就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
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